-Humberto, contanos cómo fueron tus comienzos con la música.
 
-Empecé a los ocho años, tomando clases de acordeón, y no paré más, fue ininterrumpido. Cuando llegué a la adolescencia me volqué a la música un poco más moderna, y me incliné por el órgano, que era lo mas parecido al acordeón.
Debuté en una orquesta tocando el bajo, a los 14 años. Eramos
varios: Eduardo Gómez, ya fallecido; Hugo Salavarría, Pancho Piccirillo, Néstor Pérez, y el Tosti Alonso, que hacia las presentaciones.

-¿Cómo se llamaba el grupo?
 
-Elegimos Almíbar. Nos íbamos a presentar y no teníamos nombre, empezamos a tirar algunos y surgió ese.
 

-¿Dónde tocaban?
 
-Las presentaciones las hacíamos en los famosos bailes populares, que hoy han caído un poco en desuso, pero en aquella época se hacían mucho. No sólo tocábamos en Henderson, sino también en la zona, Pirovano, Urdampilleta, Salazar, Magdala, Mones Cazón. Integré el grupo durante ocho años, hasta que me fui a vivir a Italia.
 

-¿Italia? ¿Por qué esa elección? ¿A qué edad te fuiste?
 
-Tenía casi veintidós años. Bueno, mi familia es italiana. Yo nací acá y tenía a mis padres, pero el resto, tíos y primos, vivía en Italia, y quería encontrarme con ellos. Hoy sigo teniendo primos en Italia. Me quedé dos años y medio y volví. Me resultó difícil conseguir trabajo y no pude establecerme económicamente.
Cuando volví a Henderson seguí con la música. Toqué en el grupo Burbujas, estuve en el Coral Henderson, y después comencé a ir a la iglesia Evangélica, donde actualmente asisto; y además soy músico.
 

-¿Tocás también el bajo en la iglesia?
 
-En realidad, si bien el instrumento asignado para mí es el bajo, toco todos los instrumentos, incluso los de viento, cuando se hacen canciones especiales. A mí siempre me gustó un poco lo inusual. Si te fijás, la mayoría que elije un instrumento se vuelca por la guitarra, y a mí me gusta lo diferente; así que me interesé en los instrumentos andinos la quena y el siku.
 

-¿Cómo te encontraste con estos instrumentos?
 
-Encontré en Bahía Blanca un luthier que los hacía y le compré mi primera quena y un siku. También me enseñó cómo tocarlos, porque eran instrumentos nuevos para mí. Estando en contacto con el luthier vi que no era algo imposible de hacer, y me animé. Gracias a Dios soy muy creativo. Ya he hecho cantidad de flautas de caña tacuara (para mí son las que mejor suenan). En el norte se usa la caña de bambú, yo traje algunas y las puse en el patio de mi casa, pero no prosperan, por el clima. Te digo también que he estropeado muchas cañas hasta que me salieron las flautas, pero lo logré (risas).
 

-¿Hace mucho que das clases particular?
 
-Hará unos seis años, no más. Yo provengo de una familia humilde, mis padres hacían un gran esfuerzo para pagarme las clases de acordeón que tomé durante mucho tiempo, pero nunca rendí examen, por el motivo económico; o sea que no tenía ningún título que me avalara como profesor, tenía práctica, había adquirido un conocimiento respetable en lo que es música, pero sin certificados.
Siempre me gustó la composición, los arreglos, pero uno se da cuenta de que por más que tenga cualidades, hay gente que sabe más. Está también el tema de que acá no hay maestros superiores de música que enseñen armonía, que es una de las ramas importantes de la composición musical. Hasta que encontré un profesor en esta especialidad en Bahía Blanca. Todavía él me preguntaba cómo no daba clases si estaba haciendo estudios superiores. Recuerdo el día que empezó a hacerme preguntas, cuando en realidad me estaba tomando un examen. Yo no sabía, pensaba que era parte de la clase. Mandó el examen a corregir y así obtuve el título de profesor de música del conservatorio de La Plata. Desde ese momento doy clases. Y cuando mis alumnos tienen que rendir examen, viene este profesor a realizar la tarea de examinador. Conté siempre con su apoyo y su experiencia, ya que es maestro superior.

 
-¿Desde qué edad es recomendable iniciarse en la música?
 
-Mi parámetro es que los chicos ya sepan leer y escribir de manera fluida; a partir de los siete u ocho años está bien, aunque la edad ideal es entre los diez y doce años, cuando hay un mayor poder de razonamiento, ya que enseño música razonada; que el alumno sepa leer las notas musicales se ve en el producto final.
 

-¿Cómo surgió la posibilidad de crear el taller de instrumentos de viento dentro de los talleres municipales que se dictan en Casa de la Cultura?
 
-Me invitaron de una escuela a tocar en un acto en la plaza con mis alumnos, y bueno, las autoridades escucharon los instrumentos de viento y les pareció algo novedoso; fue así cómo me propusieron crear el taller. Estamos trabajando desde el año pasado, una vez por semana, en Casa de la Cultura. Se armó un lindo grupo. Pensé que iba a ser sólo instrumentos de viento, pero fuimos sumando otros, como guitarra, bajo, charango, y hasta un saxo; como así también mas gente, alumnos míos y amigos que tocan; cuando hacemos presentaciones especiales vamos todos.
Surgió como idea mía, consultada, por supuesto, con Marcos Tamborenea, director de Cultura.
 

-¿Qué repertorio tienen?
 
-Tenemos un repertorio corto. Estamos haciendo tres temas, por la razón que yo enseño, además de la práctica, la parte teórica de la música, que lleva mucho más tiempo.
 

-Tu hijo Miguel Angel toca el violín, ¿el gusto por la música viene de familia?
 
-Estudió de chiquito un poco de teoría conmigo, pero después dejó todo –en la adolescencia- lo que tenía que ver con la música,  hasta que hace dos años se decidió a estudiar violín -ahora tiene 18 años-; y lo está haciendo en el conservatorio de Pehuajó. Es muy difícil, pero parece que va a dar dos años en uno, así que está y estamos muy contentos.